Art + Design, un spațiu cultural hibrid, se deschide la Iași cu ocazia NAG

Librăria este fondată de George Pleșu, directorul Borderline Art Space, și are ca scop crearea de noi publicuri pentru toate formele de exprimare a interesului pentru artă și cultură contemporană, cu accent pe arte vizuale, design și arhitectură. Astfel, cei care vor trece pragul noului spațiu vor putea întâlni, de-a lungul timpului, de la manifestări artistice contemporane (expoziții, proiecții de artă video, lucrări și instalații în spațiul public) până la lansări și dezbateri despre cele mai noi apariții editoriale din domeniile artei contemporane, arhitecturii și designului. 

Primul proiect găzduit este expoziția „Peste fire” a artistei Ana Adam, curatoriată de Ami Barak. Cele 10 lucrări expuse vin astfel în continuarea expoziției desfășurate anterior la Borderline Art Space și întregesc perspectiva asupra operei Anei Adam. „Creația ei artistică răspunde unei dorințe melancolice: este o aspirație către ceea ce ne lipsește și ceea ce căutăm să înfăptuim. Desenele ei sunt toate roditoare, talentul ei înfloritor. Eros o ghidează și este catalizatorul artei și în același timp pârghia libertății sale. Mai mult decât simple simboluri ale dorinței, puterea liniilor sale servește la sublimarea dorințelor ascunse constant în viață.” (Ami Barak)

„Desenez cu creioane, cu tuş, cu pigmenţi, cu fire textile, pe hârtie sau în ea, în săpun; alteori fotografiez... stări, relaţii, aproape nevăzutul sau energia, siajul acțiunilor. Eu sunt personaj și creator – e o expresie concentrata a felului în care ma regăsesc în: artă, șamanism, noile teorii unificatoare ale fizicii, psihologia transpersonală, mistică. Practic arta ca pe o alchimie cotidiană similară creațiilor anonime ale copiilor şi femeilor. Atunci când cred în sacralitatea materiei ea primește putere, e dinamică, se poate transforma. E liberă să-şi schimbe structura şi forma. Poate deveni artă”.” (Ana Adam)

Ana Adam este o artistă care trăiește și lucrează în Timișoara, România. Printre cele mai recente expoziții ale ei se numără: Haptic Ecstasy, Atelier 35, București (2019, solo); Mother Tongue, Sector 1 Gallery, București (2019); The Unpleasant Show, Jecza Gallery, Timișoara (2019); Viața – Mod de întrebuințare, Bienala Art Encounters, Timișoara & Arad (2017); Xilogravura matrice stilistică X, Galeria Calpe, Timișoara (2016); Retracings, Monostori Erod, Komarom / Budapest Galeria / Muzeul Țării Crișurilor, Oradea (2014); Xilogravura matrice stilistică IV, Galeria Transformadora, Durango (2010); Fibre, pigmenți, Centrul Cultural Francez, Timișoara (2010, solo); Artă pe genunchi, Galleria 28, Timișoara (2007, solo); Memorial Tapestry, expoziție itinerantă: SUA / Italia / Polonia (2003); Iarăși desene?, Muzeul Banatului, secția de Artă, Timișoara (2002, solo); Ivitation, Kunsthaus, Essen (2001); Expoziție de desen, Centrul Cultural Sindan, Cluj-Napoca, România (2000, solo). A participat la mai multe Bienalele și Trienale internaționale de gravură de la Timișoara (2003), Miskolc (1997), Rio de Janeiro (1998), Cracovia (1997, 1994) și Nürnberg (1994).

Expoziția este organizată de Art + Design în colaborare cu Borderline Art Space. Proiectul este sprijinit financiar de Primăria Municipiului Iași, Administrația Fondului Cultural Național, Institutul Francez din Iași. Sponsori: Gramma Winery, Cuptorul Moldovencei.